Arts du spectacle

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Le sport-études Arts du Spectacle est un programme d’enseignement pluridisciplinaire autour des arts de la scène : chant, danse et théâtre.

Présentation

Développé par nos encadrants avec la participation de professionnels du secteur, ce programme est l’un des seuls sur le territoire français proposant un accompagnement complet, en internat, permettant de bénéficier de cours intensifs en chant, danse et théâtre, tout en suivant sa scolarité au même endroit. C’est en effet dans un environnement naturel exceptionnel de 11 hectares propice à l’épanouissement artistique, que les élèves du programme pourront évoluer et profiter d’une salle de danse et d’un théâtre de 120m² au sein de notre campus de Courgent.

Ce programme s’adresse à tout.e amateur.trice passionné.e par une ou plusieurs des disciplines des arts du spectacle, à ceux.celles qui souhaitent évoluer vers une carrière professionnelle dans le spectacle vivant ou simplement bénéficier d’une scolarité différente permettant de s’épanouir et de réussir grâce à un environnement artistique et sportif.

Chaque année, l’intérêt des jeunes pour les professions artistiques ne cessent de croître. Notre ambition chez Sports Etudes Academy est d’accompagner cette tendance en proposant à nos élèves de s’initier aux trois disciplines principales du spectacle vivant, filière majeure du secteur artistique et culturel.

Programme

En première année, chaque élève, s’initiera au théâtre, à la danse et au chant.
Ces pratiques, au-delà du désir d’être un interprète, permettent, entre autres : la prise de conscience de soi, la prise de confiance en soi, l’aisance personnelle et l’adaptation dans un groupe ; mais aussi d’apprendre l’écoute, le respect, l’intelligence des situations et l’exigence intellectuelle.

Pour faire face aux exigences des métiers de la scène dans le contexte actuel, un futur acteur.trice, danseur.se ou chanteur.se se doit d’être polyvalent.e et ainsi répondre à toutes les exigences du spectacle vivant. Aussi, la répartition des enseignements artistiques sur la semaine se déroule de la façon suivante :

  • Danse : 5h
  • Théâtre : 5h
  • Chant : 5h

 

A partir de la 2ème année, les élèves pourront choisir leur mode d’expression artistique dominant. Ce choix représentera alors l’enseignement principal. A titre d’exemple, si un élève choisit la dominante danse, la répartition des enseignements artistiques sur la semaine se déroule alors de la façon suivante :

  • Danse : 9h
  • Théâtre : 3h
  • Chant : 3h

Le chant

Le travail de la technique vocale se concentrera sur 4 points essentiels : décontraction, phonation, interprétation et linguistique.

  • Décontraction

    Travaillée sur le corps et le mental, elle permet de diminuer tout blocage psychologique : anxiété, trac, peur du jugement.

  • Phonation

    Exercices de respiration basés sur la maîtrise du système de soufflerie et l’apprentissage de la respiration diaphragmatique basse.
    Perfectionner la projection vocale par une utilisation optimale du système vibrateur.

  • Interprétation

    Recherche dirigée sur le texte des chansons et les messages qu’ils véhiculent.
    Analyse des éléments de technique vocale employés pour l’interprétation: nuances, différents registres tête-poitrine, voix mixtes.

  • Linguistique

    Travail sur la compréhension et la bonne prononciation des langues étrangères chantées. Séances d’écoute, d’observation et de répétition.
    Perfectionnement de l’utilisation des vibrateurs et résonateurs.
    Découverte du TWANG (résonance particulière du rhino pharynx) principalement en anglais, allemand, espagnol et italien. Une initiation aux langues asiatiques sera abordée avec le japonais et le coréen.

La danse

La classe de danse se doit d’être un lieu où l’élève a plaisir à venir, pour partager et construire avec d’autres, son projet.
Le cours de danse permet d’appréhender la maîtrise technique du mouvement dansé, et l’aspect stylistique des fondamentaux de la danse jazz. Les autres danses (classique, contemporaine, hip-hop, etc) seront abordées dans le cadre de stages et de master class.

Le travail de l’année s’articulera autour de 3 thématiques principales :

  • le travail spécifique de la danse jazz,
  • la recherche d’autonomie,
  • et l’acquisition d’une culture chorégraphique.
  • Travail technique et spécifique de la danse jazz

    Appuis et transfert de poids dans les pas de base : ball change/catch step/touch, etc.
    Les marches rapides, lentes, pliées, déhanchées : moon walk, jazz runs, etc.
    Travail de jambe en parallèle, en dedans, en dehors
    Port de bras jazz dans des coordinations simples et plus élaborées
    Mobilité de la colonne vertébrale dans les ondulations
    Isolation du buste, tête, bassin
    Les tours comme la pirouette simple, en dehors, en dedans, le tour compas, le tour pinceau, etc.
    Les sauts, en hauteur, en longueur, petit ou grand
    Musicalité et rythmicité : travail du contretemps, la syncope, du rythme binaire, ternaire
    Familiarisation avec la musique jazz
    Etirements et renforcement musculaire

  • Recherche d’autonomie

    Mémorisation d'une phrase chorégraphique
    Ateliers d'improvisation avec ou sans consigne
    Ateliers de composition

  • Culture chorégraphique

    Aborder le travail de Répertoire chorégraphique et explorer différentes stylistiques :
    - Des chorégraphes
    - Des comédies musicales
    - Des shows

Le théâtre

Les cours de théâtre s’articuleront autour de 3 grands axes : travail de la langue, travail du corps et de la voix, travail de l’imagination ;

et de pratiques complémentaires :

  • Boxe anglaise
  • Marionnette
  • Masque
  • Escrime
  • Clown
  • Le jeu à la caméra, se préparer à une audition, un casting
  • Atelier d’écriture dramatique

 

  • Travail de la langue

    Étude des grandes pièces antiques
    Étude des styles et de la langue
    La Pensée, la syntaxe et la grammaire verbales
    La compréhension du texte, analyse de la situation d’une scène et de ses enjeux

  • Travail du corps et de la voix

    Échauffement du corps et de la voix
    Segmentation physique, détente, respiration
    Articulation et diction
    Recherche de son médium et du souffle
    Jeux de prise de conscience de son corps, du partenaire et de l’espace
    Exercices de confiance en soi

  • Travail de l’imagination

    Enquête sur le rôle
    Le souvenir, la mémoire affective. Travail sur l’enfance, réservoir inépuisable d’émotions
    Les expériences vécues et la trace qu’elles laissent
    Exercices de colère, d’admiration, de burlesque
    Recherche de son clown, de gags
    Recherche des types sociaux
    Exercices d’actualité
    Improvisation

Ce programme est disponible à