Arts du spectacle

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Le sport-études Arts du Spectacle est un programme d’enseignement pluridisciplinaire autour des arts de la scène : chant, danse et théâtre.

Présentation

Développé par nos encadrants avec la participation de professionnels du secteur, ce programme est l’un des seuls sur le territoire français proposant un accompagnement complet, en internat, permettant de bénéficier de cours intensifs en chant, danse et théâtre, tout en suivant sa scolarité au même endroit. C’est en effet dans un environnement naturel exceptionnel de 11 hectares propice à l’épanouissement artistique, que les élèves du programme pourront évoluer et profiter d’une salle de danse et d’un théâtre de 120m² au sein de notre campus de Courgent.

Ce programme s’adresse à tout.e amateur.trice passionné.e par une ou plusieurs des disciplines des arts du spectacle, à ceux.celles qui souhaitent évoluer vers une carrière professionnelle dans le spectacle vivant ou simplement bénéficier d’une scolarité différente permettant de s’épanouir et de réussir grâce à un environnement artistique et sportif.

Chaque année, l’intérêt des jeunes pour les professions artistiques ne cessent de croître. Notre ambition chez Sports Etudes Academy est d’accompagner cette tendance en proposant à nos élèves de s’initier aux trois disciplines principales du spectacle vivant, filière majeure du secteur artistique et culturel.

Programme

En première année, chaque élève, s’initiera au théâtre, à la danse et au chant.
Ces pratiques, au-delà du désir d’être un interprète, permettent, entre autres : la prise de conscience de soi, la prise de confiance en soi, l’aisance personnelle et l’adaptation dans un groupe ; mais aussi d’apprendre l’écoute, le respect, l’intelligence des situations et l’exigence intellectuelle.

Pour faire face aux exigences des métiers de la scène dans le contexte actuel, un futur acteur.trice, danseur.se ou chanteur.se se doit d’être polyvalent.e et ainsi répondre à toutes les exigences du spectacle vivant. Aussi, la répartition des enseignements artistiques sur la semaine se déroule de la façon suivante :

  • Danse : 5h
  • Théâtre : 5h
  • Chant : 5h

 

A partir de la 2ème année, les élèves pourront choisir leur mode d’expression artistique dominant. Ce choix représentera alors l’enseignement principal. A titre d’exemple, si un élève choisit la dominante danse, la répartition des enseignements artistiques sur la semaine se déroule alors de la façon suivante :

  • Danse : 9h
  • Théâtre : 3h
  • Chant : 3h

Le chant

Le travail de la technique vocale se concentrera sur 4 points essentiels : décontraction, phonation, interprétation et linguistique.

La danse

La classe de danse se doit d’être un lieu où l’élève a plaisir à venir, pour partager et construire avec d’autres, son projet.
Le cours de danse permet d’appréhender la maîtrise technique du mouvement dansé, et l’aspect stylistique des fondamentaux de la danse jazz. Les autres danses (classique, contemporaine, hip-hop, etc) seront abordées dans le cadre de stages et de master class.

Le travail de l’année s’articulera autour de 3 thématiques principales :

  • le travail spécifique de la danse jazz,
  • la recherche d’autonomie,
  • et l’acquisition d’une culture chorégraphique.

Le théâtre

Les cours de théâtre s’articuleront autour de 3 grands axes : travail de la langue, travail du corps et de la voix, travail de l’imagination ;

et de pratiques complémentaires :

  • Boxe anglaise
  • Marionnette
  • Masque
  • Escrime
  • Clown
  • Le jeu à la caméra, se préparer à une audition, un casting
  • Atelier d’écriture dramatique

 

Ce programme est disponible à